作者：段召旭近期，中国族气质一场原创钢琴曲获奖作品音乐会在“爱乐圈”激发热议。钢琴年夜赛选出的艺术应彰获奖作品都配有诗意盎然或布满哲理的文字申明，但在散场后不少不雅众却暗示听得一头雾水。显民在中国钢琴音乐创作过程中，中国族气质一度孕育发生过如《牧童短笛》《彩云追月》等不少广受业表里喜欢的钢琴佳作。为安在当下，艺术应彰很难选插入既有业余高度，显民又能为听众遍及接管的中国族气质中国钢琴原创作品？切磋这个问题，需求回首中国钢琴音乐的钢琴成长过程。钢琴协奏曲《黄河》让中国人听懂钢琴，艺术应彰向世界揭示中华平易近族奋不顾身的显民精力。资料图片1935年初次出书的中国族气质钢琴曲《牧童短笛》封面。资料图片1.让中国钢琴艺术找到文明的钢琴根作为一门外来艺术，钢琴在中国最早呈现可追溯到明代早期，艺术应彰由意年夜利布道士利玛窦带着击弦古钢琴，沿年夜运河从南京赴北京。在20世纪以前，钢琴的吹奏规模基本限于明清宫廷内和教堂内，并没有在公共层面孕育发生宽泛影响。五四静止之后，具备前进意义、反帝反封建的“新音乐”正式奠定，钢琴人才的造就中央慢慢由教会黉舍转移至业余教诲机构。这一期间的音乐家们遍及主张“西为顶用”，以为音乐的意义在于通报感情，外来好的曲法和乐器可以“为我所用”，最先放眼世界，博采众长。代表这一改变的标记性事务发生在1934年俄裔音乐家齐尔品举办的“征求有中国风韵的钢琴曲”角逐中。此次角逐中，音乐家贺绿汀创作的《牧童短笛》初次真正树立了钢琴曲“中国风韵”的观点。乐曲买通中国调子和东方乐理的边界，斗胆运用复调技法，用两个声部来模拟平易近族乐器，还用了平易近间乐曲“句句双”的技法将凹凸声部联合。布局分为A-B-A三段，第一段和第三段为中国五腔调式的G徵调式，而中段则是东方的G年夜调，二者经由过程同主音巧妙地毗连起来，旋律中洋溢着浓烈的江南水乡风情，是一首精良均衡了中东方音乐特色的佳作。这部极具水墨适意的作品不只让中国钢琴曲登上国际舞台，也活泼佐证了东方音乐中的一些作曲技巧、道理及要素是可以用来体现中国气质的。彼时，中华平易近族正堕入绝后的平易近族危机，“中国风韵”的提法极年夜提振了社会决定信念，也让中国钢琴创作找到了本身文明的根，为厥后的钢琴创作带来了新的思绪。在如许的基调下，中国的作曲家和吹奏家为成立平易近族化的钢琴音乐举行了艰辛的摸索，创造出一批好作品，如广春风情的《旱天雷》《卖杂货》，表现人平易近当家作主的《翻身的日子》，经典古曲改编版《落日箫鼓》等。白色经典钢琴协奏曲《黄河》更是不只让中国人听懂钢琴，还用钢琴向世界揭示出中华平易近族奋不顾身的精力。2.只有被公共接管才气得到生命力今朝，我国粹习钢琴人数在国际上遥遥当先，造就出的一流钢琴吹奏家也越来越多，但为何活跃在舞台上的仍是老一辈中国音乐家创作的钢琴作品，鲜有既受吹奏家青眼、也被公共喜欢的新创中国钢琴曲呈现？音乐作品被创作进去后，只有在一次次公然吹奏和被一批批公共审美接管中，才气得到真正的生命力。从今朝出书的中国钢琴作品曲集来看，我国钢琴作品创作数目并不少，但此中的大都作品普及度却不高，有些仅在业余类钢琴角逐中有选手吹奏，有些甚至险些没有在舞台上被吹奏过，从未进入人平易近公共的音乐审美勾当之中。此中，一个主要缘故原由就是听众对这些曲子的音响形态接管度不高，难以掌握其音乐抽象。音乐抽象的造成基于富厚的听觉理性体验，是外化为音响形态的情、思、意。正确地掌握钢琴作品的音响形态和所表达的音乐抽象，需求对作曲伎俩、音乐语汇、音乐气势派头有必然的理性堆集。优异的钢琴作品，凡是在切合公共审美认知的根蒂根基上，适度举行必然的审美偏离，既令听众获得了审美享用，也令听众线人一新，引领听众摸索富厚多元的音乐世界。如钢琴曲《牧童短笛》《彩云追月》《浏阳河》等，都是既用认识的曲调惹起公共听觉影象的深度共识，同时又接纳钢琴创作伎俩给听众带来新奇的体验。听众只有不停充分本身的听觉理性教训，才气够自由睁开感情想象，正确地掌握作品音响形态，对作曲家的“偏离”心心相印，获得充实的审美感触感染。假如单方面寻求新潮技法和新异音响，一味解构音响理性布局准则的音乐样式，一定会离开公共所习气的听觉理性体验。如许的作品或者会因其前卫、前锋在业内遭到存眷，但每每会堕入自命不凡的难堪境地。固然，这并不是说作曲家应摒弃立异、一味投合公共的听觉习气与影象贮备来创作，而是要在唤起公共影象与感情共识的根蒂根基上，用新技法为公共的音乐影象举行增补，慢慢晋升其接管能力，从而让乐曲在公共的审美勾当中真正传播开来。3.作曲技法须切合平易近族审美钢琴艺术在中国的成长已逾百年，从简朴模拟到用钢琴改编平易近族音乐，再到以平易近族风貌和传统文明为精力内核，用作曲技法来为平易近族审美寻求办事，造成了独占的中国钢琴音乐文明，这恰是咱们应该对峙的创作标的目的。在人才造就的价值引领中构建中国钢琴的创作和普及思绪。东方钢琴讲授系统成长较早，早已造成尺度化流程，差别阶段的进修者都有相婚配的固定训练曲目，持久沿用此套讲授要领不免会形成思维惯性。海内钢琴教诲须对浩繁的中国钢琴曲目举行体系化收拾整顿，造成迷信高效的中国曲目讲授系统，以共同差别进度吹奏者的现实需要。只有中国曲目更多地呈现在钢琴讲堂上，才气让进修者不忘“母语”，在艺术年夜道上坚定文明自傲。在钢琴吹奏的造就系统中融入钢琴创作能力练习。出格是关于一流的钢琴吹奏者来说，他们的吹奏技法崇高高贵、舞台教训富厚，关于听众的审美反映有着充实的相识，既可以或许在创作中思量到作曲技法的体现，又能掌握好不雅众的审美接管水平，把作品写得出彩、有用果。以周广仁、殷承宗、王建中、储望华等为代表的新中国第一代钢琴艺术家都属于如许的复合型人才，他们以中国式的音乐审美特性，交融东方的巨细调调式系统及和声、曲式等音乐创作实践，摸索出钢琴音乐的中国化技法与平易近族气势派头。完美作曲评估系统，看重“中国气质”，对峙平易近族化的成长标的目的，将中华平易近族的风貌景象形象、审美情味和价值寻求作为体现对象。作曲赛事不是“炫技场”，既招考察技能难度，也应看重曲目的感情表露，提倡技能与艺术表达的无机相融。固然，摒弃“别开生面”并不是否认“炫技”，钢琴艺术的连续成长离不开技法的前进，但“炫技”是手腕，底子目的是要满意听众的听觉感触感染和生理需要。要完成塑造自我气势派头与采用新技法齐头并进，接纳多元的体现情势促成中国钢琴艺术的昌盛成长。不停晋升公共的审美辨别能力及判定能力。在钢琴的普及中，除了器重“弹”的讲授外，还应存眷音乐文明方面的教诲，做到赏学联合。出格是要让公共习得富厚多元的音乐之耳，扩展音乐听觉贮备量。在听觉上具有了充足的“量”的堆集之后，听众越发轻易从本身的“听觉成见”中解放进去，才有可能对音乐作品作出更正确的判定。当公共具有了敏锐的审美辨别及判定能力，也会更好地督促和鼓动勉励作曲家们创作出更多优质作品。钢琴家、教诲家周广仁曾申饬子弟，作为中国钢琴家就应该把中国作品弹奏好，这是不成推卸的责任。明天，黎民炽热的幸福糊口不停为中国钢琴作品的昌盛滋生注入养料，假以时日，彰显平易近族气质、苦守文明根底的中国钢琴学派必将活着界文明之林收回璀璨光线。《光亮日报》