作者：孔德罡始终以来，戏剧戏剧都在文旅财产成长中饰演着主要脚色，文旅它甚至可以成为一座都会以致一个的合共文明手刺。一个莎士比亚，戏剧促进了“皇家莎士比亚剧团”，文旅促进了“举世剧院”，合共很多来到伦敦的戏剧旅客欣然购票入场，来体验原汁原味的文旅文艺中兴莎剧……戏剧在彰显地区深挚汗青文明秘闻的同时，更为本地文明游览财产成长提供了强盛的合共驱能源。以戏剧文明助推处所文旅财产，戏剧在理论中发明群众的文旅精力文明需要，不单能鞭策戏剧艺术的合共自我更新，另有利于完成戏剧与文旅的戏剧交融共生。从实景表演《印象·刘三姐》最先，文旅二十多年来，合共我国慢慢摸索出了一条具备中国特色的戏剧与文旅的交融之路。实景表演《印象·刘三姐》剧照“印象”系列开启年夜型实景表演之路2002年，广西桂林推出了年夜型实景表演《印象·刘三姐》，将天然风貌的实景归入表演的视觉语汇之中，得到了艺术冲破和贸易乐成。一时间，不只“印象团队”继承在丽江、杭州、平遥等地推出了八部“印象”系列作品，天下各地的游览景点也掀起了实景表演的热潮，成为21世纪初文明游览财产主要的风光线之一。成熟的游览景点为了展示本地风尚文明，每每会构造摆设表演来吸引旅客，但实景表演这一情势具备独创性。一是将碎片化的演出内容，归入同一的叙事与作品布局之下，更易于集中表达本地文明元素；二因此新颖的“实景”组织视听层面和精力层面的“异景”，将原来对旅客来说只是旅行中可看可不看确当地演出，改造为一场值得器重的艺术“事务”，从而经由过程戏剧的美学魅力加强游览景点的吸引力。事实证实，一些乐成的景区实景表演至今依然可以或许连结精良的上座率和运营状况，近似“印象系列”如许的乐成典范不只成为本地景区主要的文明手刺，更是对戏剧情势不成纰漏的主要立异。但跟着时代成长，旅客对优质文明的需要迅速晋升，部门已经以“技能”和“异景”为卖点的景区实景表演“风景不再”，不少已经红火的实景表演难认为继，对旅客的吸引力逐年降落。此中有旅客“审美疲惫”、部门作品的创作与本地文明的联合“半生不熟”使作品沦为对平易近俗异景的惨白展示等问题，但更深层的缘故原由是让不雅众坐在戏院不雅看表演的传统情势，曾经很难满意旅客对新时代文明作品和游览体验的需求。第九届乌镇戏剧节现场“乌镇戏剧节模式”景区搭台，让戏剧人“唱戏”从2013年首届算起，至今已举办九届的乌镇戏剧节是戏剧与文旅财产相交融的测验考试中颇有代表性的结果。近十年来，除了业已成为海内戏剧从业者和喜好者无可争辩的“殿堂”，涌现出一批优异的青年戏剧创作者外，乌镇自己也借助戏剧节这一手刺乐成将“古镇模式”推广到天下，一系列根据乌镇教训拔地而起的古镇叹为观止。可以看到，如年夜凉山戏剧节、阿那亚戏剧节等由景区搭台、让戏剧人揭示自我的戏剧节模式，逐渐代替景区实景表演成为戏剧与文旅交融的新趋向。比拟过往由景区主导表演创作和演出内容的模式，乌镇戏剧节开启了提供“文明情况”而非提供详细内容的新范式：乌镇戏剧节每年约请海内外顶级的戏剧团队，以严厉的艺术立场抉择前沿性的优异戏剧作品举行展演，同时举办“青年竞演”造就新兴青年创作者，这些动作从外貌看都是纯粹的戏剧行业举动，与本地景区有关。但这些表演都发生在由乌镇的古修建改造而成的戏院之内，构建了一个从一样平常糊口登程、连续时间更长、不雅众体验更粗浅的美学气氛与文明情况，而非传统游览行业“蜻蜓点水”的深刻体验。每年为期十天的戏剧节吸引了年夜量戏剧喜好者和旅客“住”在乌镇，戏剧表演的日程摆设让原来一天即可逛完的乌镇之旅演变为多天的“糊口体验”，从而在构建“戏剧王国”的同时，深条理地揭示出景区的文明秘闻和糊口层面的魅力。在多年的理论过程中，乌镇也完成了景区自带的文明特征对戏剧表演的反哺——乌镇江南水乡闲适的糊口气氛，指向了乌镇戏剧节作品怪异的文艺气味；与之近似的，另有主打少数平易近族文明特质的年夜凉山戏剧节、主打前卫艺术和都会住民度假抉择的阿那亚戏剧节，它们入围的戏剧剧目也慢慢闪现出本地别具一格的文明特性。戏剧与文旅财产互为主体，二者在潜移默化中交融共生。沉浸式越剧《新龙食客栈》剧照沉浸式戏剧《年夜真探赵赶鹅》剧照沉浸式表演都会文明的新冲破各年夜游览景区乐成的戏剧交融理论，促使都会的文旅开发将眼光投向戏剧。虽然年夜大都戏剧表演都发生在都会郊区中的戏院，可以或许获得都会文明部分的撑持，但要让戏剧成为一座都会的手刺，成为都会住民的糊口和文娱体式格局，进而辐射到游览财产，仅仅推广发生在戏院的戏剧表演显然是不敷的，戏剧与都会文明之间的交融需求“新的弄法”。2016年，上海起首引入之前在伦敦、波士顿、纽约等地取得乐成的沉浸式戏剧《不眠之夜》：不雅众进入一座多层的“麦金农旅店”，置身高度戏剧化的舞美场景之中，与演员们零间隔相遇，自由抉择路线来摸索这一场脱胎自莎士比亚《麦克白》的故事。怪异的代入感和自由度使得不雅众每一次都有差别的感触感染，再加上如今脚本杀、密屋逃走、沉浸式体验的风行，为其带来了极强的反复不雅演需要和不雅众黏性，《不眠之夜》成为上海戏剧和游览财产中的一个经典案例。都会不雅众绝对轻易接管新的表演情势，也更看重自我的存在感与介入度。近年来，以都会文明为根蒂根基的“沉浸式”表演如雨后春笋般涌现。在北京，《年夜真探赵赶鹅》《北平1948》等作品在胡同、巷口上演；在上海，“亚洲年夜厦”每一层楼险些都摆设了各式各样的沉浸式表演，这座年夜厦也成为戏剧与文旅交融的标记性修建；在南京，与熙南里汗青文明街区慎密联合的《南京喜事》完成持久运营。沉浸式戏剧的测验考试还进入戏曲界，沉浸式越剧《新龙食客栈》激发宽泛存眷。联合都会特性开发的沉浸式表演一方面可以或许吸引当地青年人，另一方面也关上了以新情势来推广都会文明特色的创用意景。沉浸式体验在收集技能飞速成长确当代不只局限于“实体”的真完成场，更迈向了“虚构”的收集现场。2023年4月，寰球首届斯芬克斯元宇宙戏剧节在北京798艺术街区和线上空间同时进行，不雅众不只可以在线下的表演园地不雅看新情势的“元宇宙”戏剧，还可以随时登录到“元宇宙”虚构空间及时介入。跟着互联网和视觉技能的成长，不少游览景区都最先推出景点的虚构电子化空间，让不雅众可以或许足不出户在收集上沉浸式旅游。收集情势完成了实际旅游中无奈发生的演出式互动，付与不雅众非凡的私家化体验。这种发生在虚构空间中与戏剧演出紧密亲密联合的沉浸式体验，冲破了现场和感官的限定，揭示了戏剧和文旅交融的广漠将来，已成为相称一部门博物馆、汗青景区从头焕发活力的新手腕。从年夜型实景表演、戏剧节，到驻场沉浸式表演以致发生在“元宇宙”的虚构现场，戏剧怪异的“事务”性、现场性和艺术传染力为文旅财产增光添彩。同时，跟着技能的成长和演出情势的开拓立异，戏剧在与文旅财产的交融历程中不停自我改变，这一陈旧传统的艺术情势在文明文娱抉择富厚的新时代一直连结旺盛的生命力和吸引力。二十多年来，中国戏剧与文旅财产的交融共生理论可谓一本时代的记载册，陪同着时代与经济的飞速成长，反应着泛博人平易近群众精力文明需要的变迁，更表现出戏剧艺术与文旅财产的交融共生，必将在中国特色社会主义经济和文明事业设置装备摆设中开释更多的潜能。本邦畿片均为资料图片《光亮日报》