作者：伍莉刘慧音乐是打开方式人类文明的主要构成部门，也是数字人类感情的主要表达体式格局。在已往，技术音乐创作、让音表演、打开方式流传手腕比力繁多。数字数字技能的技术前进，为音乐艺术提供了新的让音“关上体式格局”——让音乐的创作、表演、打开方式流传手腕日益富厚多元，数字同时也催生出新的技术音乐样式和音乐形态。增长创作手腕数字技能为音乐创作提供了更多素材、让音东西和平台，打开方式让音乐创作越发便当，数字越发共性化、技术智能化。数字技能可以对各类声响举行收罗、、合成和处置惩罚，使音乐创作不再受限于传统的乐器和声部，而可以交融各类气势派头、元素，从而创造出越发富厚多样的音乐言语。例如，中国传统器乐数字化掩护名目“听见数字江山”对曾侯乙编钟复制件完成了体系化、全方位、高邃密度的音源收罗，让穿梭千年的声响再次响起，为古代音乐创作提供了贵重的素材。此刻，人工智能技能在音乐创作方面也获得了宽泛使用。人工智能神经收集模子付与计较机熟悉并处置惩罚数据的能力，让计较机经由过程“进修”将本身“创作”的作品不停优化。例如，瑞典一歌曲创作团队就应用人工智能技能推出了一款可以或许主动天生和编排音乐的软件，并使用到音乐创作理论中。这种新的音乐创作体式格局为音乐创作者提供了灵感和新的创作思绪。数字技能还可以按照差别的用户需要和爱好，天生越发共性化的音乐作品。例如，人工智能音乐天生技能，可以按照创作者的指令，提前设定音乐作品的节拍、情绪、气势派头等，天生越发共性化的平易近族管弦乐、协奏曲等差别类型的音乐作品。一些影视作品曾经将人工智能天生的音乐作为配乐应用。作曲家假如借助人工智能东西，就可以应用更多、更好的音色素材和创作技法，利便、疾速地创作出本身满足的音乐作品。数字技能可以经由过程算法、模子和数据，完成对音乐创作历程的辅助和优化，使音乐创作越发高效和便捷。好比，传统的平易近乐录制经常需求几十甚至上百人的乐队互助实现，但经由过程计较机音乐建造技能，作曲家一人就可实现，升高了音乐建造老本，使平易近族音乐的编创越发自由矫捷。平易近歌《一起收成》《龙船调的家》等作品的创作者，在创作上述作品时，借助相干音乐建造软件，不必再像畴前那样拿着铅笔在谱纸上辛勤奋作，只要要在电脑前微微点击鼠标就能实现创作；也不需求操心劳力地想象作品的音响效果或请乐队来试奏后再加以修改，只要要经由过程品质较好的音源和音响设备的及时播放即可对作品的音响效果洞若观火；更不需求为作品的吹奏难度、配器效果、音响均衡等技能问题而担忧，由于今朝年夜部门业余软件都提供了这方面的强盛功效。富厚表演场景音乐作品需求表演，表演需求舞台。舞台上的灯光、舞美、音响等会间接影响演唱者的阐扬，进而影响音乐作品的出现效果和不雅众的不雅赏体验。数字技能的使用，既转变了传统的舞台情势，也富厚了表演场景，可以或许为音乐演出者带来多方面的撑持和保障，同时为不雅众带来不止于听觉的感官享用。好比，数字技能可以经由过程三维动画、虚构实际、加强实际等手腕，为音乐表演增长更多视觉效果和内容，让音乐表演完成视听联合甚至真假融合，为不雅众带来全新的审美体验，既富厚了音乐作品的内在，又拓宽了音乐作品的展演空间。作为平易近族声乐的演出者和研究者，近些年笔者见证了数字技能对音乐出现体式格局的转变。好比，中心平易近族乐团推出的音乐会《六合永乐·中国节》，以中国传统节日为主题，将平易近族管弦乐与多媒体沉浸展示相联合，带给不雅众乐中有画、画中有诗的夸姣意境。又如，寰球首部洞穴式沉浸体验剧《乐动敦煌》，哄骗数字技能将洞穴墙壁酿成巨型屏幕，让不雅众可以身临其境地赏识敦煌壁画和平易近族音乐。再如，中心音乐学院推出的《中国十二生肖》音乐会，由人工智能伴奏、“数字人”掌管，归纳交融中国平易近歌、戏曲等多种元素的平易近族声乐组曲，给不雅众带来差别平常的审美感触感染。此外，数字技能打破了音乐演出的时空限定，将音乐表演从线下实体音乐厅搬上“云端”，让更多人可以远间隔赏识音乐演出，而且为不雅演两边互动提供撑持，年夜年夜加强了音乐表演的吸引力和传染力。这将无利于戏曲音乐、平易近族平易近间音乐等小众音乐走向公共，得到新生。去年，中心平易近族乐团结合抖音直播倡议“DOU有国乐”规划，力求打造平易近乐表演“第二舞台”。今朝，中心平易近族乐团曾经有100多位艺术家入驻抖音直播，带来了100余场线上音乐会。拓宽流传渠道除了增长创作手腕，富厚表演场景，数字技能也为音乐作品的存储和流传带来了很年夜转变。从传统的胶片、磁带到CD、MP3再到智能手机等各类数字化载体，每一次技能的前进，都带来音乐载体的转变，也升高了公共获取音乐的门槛。因为数字技能具备保真度好、利便贮存、流传规模广等特点，如今越来越多的音乐人最先抉择数字音乐的情势发布作品。数字技能与互联网的联合，更是进一步转变了音乐作品的流传体式格局。一方面，QQ音乐、网易云音乐等新媒体音乐平台可以提供海量的音乐作品存储，并向数以亿计的用户举行音乐作品的流传，让人们可以随时随地赏识音乐。另一方面，抖音、快手等平台型媒体的崛起，让音乐人以及平凡音乐喜好者，可以经由过程直播、短视频等情势间接发布音乐作品。这为平易近乐等小众艺术走向公共创造了时机。此刻，越来越多的出名平易近乐艺术家以及平易近间音乐人在网上开播，以直不雅活泼的情势，演唱平易近族音乐作品，讲述平易近族音乐常识，展示平易近族音乐魅力。这种矫捷便捷、互动性强的情势，打破了业余壁垒，对平易近乐的流传推广孕育发生了很年夜的鞭策作用。《抖音2022平易近乐直播数据陈诉》显示，2021年抖音直播笼罩平易近族乐器品种87种，不雅看人次冲破61亿，抖音平易近乐类直播场次跨越178万场，相称于天天有4270场平易近乐吹奏会在抖音上演，平均每场不雅众2319人。此外，年夜数据、人工智能等技能的使用，让平台可以对用户举行共性化音乐作品保举，帮忙相干音乐作品找到最适合的方针用户。同时，数字技能为平台提供的评论、点赞、分享等功效，加强了音乐的共享性，让音乐作品可以在社交化互动中完成更年夜规模流传。音乐的社交化流传，让更多人可以评论作品，表达本身的对音乐的爱好和感触感染，并实时将这种评估反馈给创作者，无利于他们越发正确地掌握听众的审美需要，更好地晋升作品的品质。总之，数字技能为音乐的创作流传提供了新的手腕和平台，让音乐有了新的“关上体式格局”，为音乐艺术的立异提供了更多可能性。《光亮日报》