作者：蒋新军9月11日，大师一代评书演出艺术家单田芳因病离世，走讲享年84岁。新故他的探索拜别，勾起了一波回忆。继续有网友说，大师“对此刻的走讲90后、00厥后说，新故单田芳可能是探索一个生疏的名字。可是继续对60后、70厥后说，大师单老就象征着发展的走讲陪伴。”也有人三言两语：“听到名字，新故就想起声响！探索”“这人脖子可太细了，继续比擀面杖粗点有限，一把能攥过来，风多数怕给他吹折了。可这脑壳年夜得特殊，像是擀面杖上顶个年夜倭瓜，晃晃荡悠的……”这是单田芳口中的人物脚色房书安，活泼鲜活。那时电视节目尚未风行打字幕，评书又是一种侧重听觉的艺术情势，电视不雅众和电台听众如不依靠文字和画面，光是听演出者的讲述，就充足收成一段好故事。“凡有井水处，皆听单田芳。”单田芳的评书来自糊口，源自平易近间，用鲜活的人物抽象和光鲜的公共言语得到了人们的喜欢。评书演出艺术家田连元曾说过，评书艺术是想象的艺术，经由过程演员的演出动员不雅众思索和想象，从而进入波涛壮阔的美学情景。评书的道具可谓简朴至极，一人、一扇、一醒木、一方帕，无论千军万马，照旧浩瀚天穹，端赖一张嘴来归纳，堪称张口刀光血影，拂衣侠骨铮铮。一部书中，有上千小我私家名，上千种武器，要背熟就不轻易，至于怎么登台、怎么抖包袱、怎么设置牵挂，这都需求从小苦练。而打好孺子功后，还需求不停地堆集和立异冲破。单田芳曾说过：“我的前辈都是文盲，平话靠口授心授。到了我这一代，口授心授怎么行？你说到一个文句典故，要晓得它的来由才行，必需讲出以是然，这就需求去汗青里研讨。”单田芳出生于1934年，24岁正式登台，在鞍山声名鹊起。第一次登台，由于太紧张，节制不了语速，两个小时说上去，满身汗湿透了，模模糊糊就下了台。纵然如许，他照旧遭到了不雅众的热捧。之后作品越来越多，教训越来越富厚，单田芳的年夜脑就成了数据库，满身上下仿佛尽是按键，随意一按就是一段雄姿英才、美男英雄的传奇。单田芳评书的影响，不只为几代人留下了夸姣的艺术享用，更让评书在戏院情势、播送情势一度式微后，再度经由过程电视与评书的联合昌盛起来。不只云云，单田芳的评书使受众年夜年夜扩大，从各人刻板印象中“评书是白叟听的”，延长到许多年青人。单田芳在中心人平易近播送电台播出的《天京血泪》，听浩繁达6亿人次，有人统计每7个中国人就有1个在听他的评书。平生只干一件事。说了一辈子评书的单田芳深深大白这个原理，他在《言归正传：单田芳说单田芳》一书中如许写道：“我要通知80后、90后的读者们，心浮气躁，巴不得一夜成名，这是不成取的，饭要一口一口地吃，路要一步一阵势走，一分耕作一分收成，只有如许，才气结出丰硕的果实。”“欲知后事怎样，且听下回分化。”单田芳不只为喜欢他的人留下了一个经典嗓音，也为人们孝敬了数目重大的经典作品，信赖若干年后，咱们仍能看到有人热衷于模拟单田芳。当人们想起他，除了激荡人心的故事，必定另有余音绕梁的旋律：“抱不平抱打不服，两肋插刀笑傲人生，他的故事被人们竞相传颂……”该当看到，毋庸借助过多东西和载体就能随时演出的评书，投合了国人爱听故事的习气，在与互联网联合后依然具有着逆袭的可能。现实上，今朝经由过程电台、收集或间接走进书场听书的听众年夜有人在，不少年青评书演员、喜好者也乐此不疲。新中国建立后评书艺术在讲新故事方面举行的无益摸索，至今对这门艺术的成长仍有伟大的实际意义。咱们也希冀，对单田芳的吊唁，不止于模拟他的声响，更在于让评书这门传统艺术继承传承，“且听下回分化”。《光亮日报》